
Mouvement - symphonie 2024 120X80 cm La main 10000 €
Les peintures abstraites de Han Zhongren sont riches en connotations spirituelles. En contemplant ses œuvres, on ressent intensément une émotion de choc et de turbulence qui transperce la toile, les couleurs éclaboussées se mêlant à des traits rapides et déchaînés. À première vue, ces œuvres semblent avoir été réalisées en un éclair, mais en y prêtant attention, elles révèlent une profondeur fascinante. Sous les traits passionnés, les subtilités et la profondeur des émotions spirituelles de l'artiste se dévoilent. Han Zhongren choisit une méthode de notation à l'aide de couleurs, éliminant ainsi toute intention décorative ou toute description minutieuse, pour présenter, à travers des couches superposées et des applications ambiguës, la présence spirituelle d'un être vivant à différents moments. Dans les limites des couches de couleurs et des traits, il construit un horizon infini du monde spirituel humain.
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“THE FIRMAMENT” NO.202405d 2024 60x60 cm Peinture et matériaux composites 2000 €
La série d’œuvres « Firmament - Poétique interstellaire » de Zhang Yanfeng utilise des pièces de monnaie comme poussière d’étoiles et des peintures à l’huile comme la galaxie pour construire un « champ de sens » à la fois réel et illusoire - ici, la froideur de la matière et la poésie de l’univers coexistent, et l’insignifiance des êtres humains et la magnificence de l’esprit coexistent. Lorsque nous regardons ces œuvres, nous pouvons nous rappeler la célèbre citation de Carl Sagan : « Nous sommes forgés par la poussière d’étoiles, et maintenant nous levons les yeux vers les étoiles. » "Nous sommes tous des charognards de l’univers, et nous sommes tous à la recherche de fragments d’âmes oubliés à l’ère de l’exploration des étoiles.
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Illusion and Fiction No.1 2 96x98 cm Oil on canvas 14000 €
"Les œuvres de Zeng Hao portent des traces de narration historique, mais elles privilégient davantage la critique de la réalité. Elles utilisent souvent les paysages urbains et humains ainsi que les scènes sociales comme vecteurs pour examiner des phénomènes tels que le « post-colonialisme », la « mondialisation » et les « tendances consuméristes » dans l'histoire moderne. Les bulles de savon et les paysages flous, voire indéchiffrables, dans ses œuvres reflètent les doutes face à cette histoire moderne élégante, gonflée, fragile et incertaine. D'un point de vue linguistique artistique, Zeng Hao dépeint un monde réel dans une illusion à travers une technique surréaliste, rempli d'illusions de désirs, qui capturent parfaitement les états d'esprit fragiles et anxieux des individus modernes ainsi que leur condition de vie réelle..."
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Fragment Série 1 2024 50X60 cm Peinture complète sur toile 2000 €
L'œuvre illustre l'état de « non-moi », notion centrale de la pensée orientale, c'est-à-dire l'expression sans trace de conscience, représentant l'état d'action inconsciente et naturellement authentique de l'auteur lors de la création. Elle exprime l'idée que tous les êtres vivants font partie intégrante de la nature, et que l'amour et la protection de tout ce qui est naturel revient à se protéger soi-même. Cela aboutit à une vision harmonieuse de développement en tant que communauté terrestre où « l'homme est une partie de la nature », en accord avec le principe taoïste de l'unité entre le ciel et l'homme.
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