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JAPAN PROMOTION |
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| La société Japan Promotion, spécialisée dans la promotion de l’art japonais à travers le monde, vous propose de découvrir son espace dédié à la présentation et à la vente d’oeuvres d’art japonaises. Ce projet fait partie de la série d’événements d’échanges artistiques et culturels organisés à Paris sous le nom de Japan Moment. Alors que Japan Moment vous proposait jusqu’à maintenant de découvrir des peintures, calligraphies, oeuvres artisanales ou décorations d’ intérieur contemporaines, le stand Japan Promotion vous présentera une sélection d’oeuvres d’art plus proches du monde de l’art occidental. Nous espérons que cette série d’oeuvres d’art japonaises, présentées dans ce lieu si chargé en culture artistique qu’est le Carrousel du Louvre, saura ravir le public ! |
 La lumière sacrée 2026 80.3×80.3×2.4 cm 5760 € TAMMY8 (Tammy Ashta) est une marque artistique fondée sur le concept d’« orner de prières ». Toutes ses œuvres sont des œuvres d’art énergétique basées sur les ryūtai-moji, des caractères issus de la tradition japonaise. Selon la démarche de la marque, le simple fait de les exposer permet à l’énergie nécessaire de parvenir naturellement à chacun et d’opérer une transformation au niveau inconscient. En faisant entrer la prière dans le quotidien par l’art que l’on expose, chacun peut ainsi peu à peu retrouver son véritable soi : telle est la vocation particulière de ces œuvres. Porteuse d’œuvres imprégnées de la culture japonaise ancestrale de la prière, la marque transmet à travers son art une prière pour la paix dans le monde, avec le souhait que l’âme de chacun puisse rayonner. |  La libération des femmes 2025 77.6×194×3.3 cm Sous le thème de « la libération des femmes », elle a donné naissance à un style original de peinture de belles femmes, rétro-moderne et empreint de sensualité, mêlant l’essence de yumeji TAKEHISA et de Jun’ichi NAKAHARA à un esprit libre. Revenant à la source de son admiration pour l’art, née dans son enfance, elle a construit à partir de là un style qui lui est propre et présente depuis, l’une après l’autre, des œuvres débordantes d’énergie. Dans certaines de ses œuvres, la figure d’Ultraman, qui partage cette sensibilité au thème de la libération, se tient discrètement à ses côtés et veille avec bienveillance sur les peintures de Kiiko, dans l’esprit du « courage, de l’espoir et de la bienveillance ». |  Vase floral à décor argenté sur émail, cuit dans un four anagama 2025 33×16×11 cm 1640 € Cette œuvre a été façonnée par la technique du kurinuki, qui consiste à sculpter la forme dans un bloc d'argile massif, puis à en évider l'intérieur. La cuisson a été réalisée dans un four ancien de type anagama, chauffé au bois pendant trois jours, avant l'application, par endroits, d'un décor en argent. Cette œuvre allie ainsi une technique traditionnelle ancienne à la modernité d'un émail argenté. |  La mémoire de l'eau 2026 80×85×1 cm 5230 € "Ces deux œuvres sont tissées selon la technique du tsuzure-ori, à partir notamment de laine et de fibres de coton. [La mémoire de l’eau] Dans l’instant fugace où une vague se soulève puis se brise, je superpose l’accumulation du temps au mouvement changeant des émotions. Je souhaite que cette œuvre, dont l’expression semble différente à chaque regard, entre en résonance avec la mémoire intérieure de celui qui la contemple. [La planète d’eau] La Terre est en perpétuel mouvement. La surface de l’eau, qui ondule, se soulève et se superpose en accueillant la lumière, est aussi le reflet d’un univers intérieur. Cette œuvre invite à s’interroger sur l’importance de se confronter en silence à l’origine de sa propre existence, dans un monde absurde." |