Artiste
Yan SEVENIER MIN |
| (Peintre) (Sculpteur) |
| Galerie : Cedar Art & Culture - Maria Achmar – Lebanon |
| Editions OCTOBRE 2026 |
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| Yan Min Sevenier : Entre académie et innovation Artiste peintre et plasticienne formée en Chine dès 1986, Yan Min Sevenier conjugue rigueur académique, impressionnisme et recherches contemporaines. Diplômée d'un master de peinture à l'huile en Chine et d'un doctorat en arts plastiques en France, elle repousse les frontières de la figuration en intégrant l'espace réel grâce à des installations transparentes en 3D (plexiglas, PVC) qui réinventent le volume et la lumière. Installée à l'Atelier de l'Eau Vive dans les Hauts-de-Seine (92), elle explore une grande variété de sujets (portraits, paysages, etc.) à travers tous les médiums classiques et des supports non conventionnels. Sa démarche, nourrie par la nature et une profonde spiritualité chrétienne, vise à transmettre des valeurs universelles de paix, de joie et de sérénité. Reconnue par ses pairs, elle a reçu la médaille d'étain de la société Arts, Sciences et Lettres pour l'année 2026 et détient une cote officielle I.CAC. Ses œuvres ont notamment été exposées au Grand Palais (Art Capital 2025 et 2026), au sein du salon de comparaison avec le groupe « Installation libre ». |
| Site web : Www.yanmins.com |
 La folie d'espérance 2012 100 cm x 100 cm x 8 cm cm Acrylique sur PMMA flottant sur toile 5878 € Cette œuvre-installation, intitulée « La Folie d'Espérance », trouve son inspiration dans un voyage marquant en Israël, au cœur de Jérusalem. Elle tisse un dialogue entre deux lieux chargés d'histoire et de recueillement : le Mur des Lamentations, symbole de la prière et de la persévérance humaine, et le Jardin des Oliviers (Gethsémani), où la prière a précédé le chemin de croix. À travers ces deux espaces de réalité distincts, l'œuvre capture l'espérance de l'humanité qui s'y fige, se répond et converge vers une même aspiration universelle. Conçue dans une recherche de transparence et de profondeur, l'œuvre joue sur les superpositions : une peinture acrylique sur plexiglas flottant au-dessus de la toile, créant un effet de relief et d'ombre portée qui invite le spectateur à une contemplation intime. Technique : Peinture acrylique sur Plexiglas, installation flottante sur toile. |  Cheval blanc 2012 90 cm x 70 cm x 7 cm cm Acrylique sur PMMA flottant sur toile 3800 € En période de Pâques, cette œuvre inspirée par la vie qui jaillit sur les terres chargées de mémoire, comme celles de Verdun. Le jaune éclatant du colza, la puissance et la pureté du cheval blanc : c'est le triomphe de la vie, l'espoir après le chaos, une renaissance que la nature nous offre chaque année. |  Peinture acrylique en plein air 2023 90 cm de hauteur X 45 cm de largeur X 45 cm de profondeur ( par pièce ) cm Acrylique en pleins air sur chaise transparente 1500 euros / pièce € Quand l'art rencontre le mobilier... 🎨🪑 Je suis ravie de vous présenter cette série de chaises que j'ai eu le plaisir de peindre en plein air, en me laissant inspirer par la lumière et les paysages. Chaque pièce est une invitation au voyage, une immersion dans la nature capturée sur le vif. N'hésitez pas à aller les découvrir et à me dire quelle est votre préférée. ✨ |  Louanges de la mer 2025 130 cm x 200 cm x 7 cm cm Peinture acrylique installation mobile 8900 € Cette peinture mobile est une œuvre suspendue, fragmentée et pourtant unifiée. Elle se déploie dans l'espace comme une présence vivante, invitant le spectateur à ralentir, à regarder, à recevoir. Le paysage marin, découpé en cinquante bandes verticales et mis en mouvement, évoque la respiration de la création : la mer, la lumière, l'horizon, le temps qui passe. Chaque élément est distinct, mais aucun n'existe seul ; isolé, il demeure incomplet. Ensemble, ils forment une unité harmonieuse, fragile et précieuse. Cette œuvre est une louange silencieuse adressée au Dieu Créateur, source de toute beauté. La nature n'y est pas représentée comme un décor, mais comme un don, une parole offerte à l'humanité. La lumière du ciel se reflète sur l'eau comme le signe d'une alliance première entre le Créateur et sa création. La structure ouverte, formant un angle, suggère l'accueil et la relation. Elle évoque la maison, le foyer, l'espace où l'on se rassemble et où chacun a sa place. Ainsi, la peinture devient aussi une méditation sur la valeur de la famille : des êtres uniques, complémentaires, reliés les uns aux autres, appelés à vivre ensemble dans l'équilibre, le respect et l'amour. Le mouvement de l'œuvre rappelle que rien n'est figé. La vie se transforme, se fragmente parfois, mais peut toujours retrouver son unité lorsqu'elle s'enracine dans la reconnaissance, la gratitude et la patience envers l'autre. C'est dans cette attention mutuelle que se complète la vision, dans cet appel silencieux à s'aimer les uns les autres. À travers cette installation, l'artiste souhaite inviter chacun à contempler, à remercier, et à se souvenir que la beauté du monde est un signe : la trace visible d'un amour plus grand. « Les cieux racontent la gloire de Dieu, et l'œuvre de ses mains annonce son ouvrage. » (Psaume 19, 2) |