Anne-Régine BEAUMONT

(Peintre)
Galerie : MECENAVIE
Editions OCTOBRE 2025
En tant qu'artiste peintre et dessinatrice, j'ai montré mon intérêt pour l'art sur le tard. Auparavant mon parcours de carrière professionnelle était sous le signe de désordre mais finalement m'a ramenée vers un point commun : la création. Quand j'ai commencé à visiter les différents musées à Paris, mon regard était immédiatement attiré par des œuvres réalisées par les impressionnistes et les post-impressionnistes : Alfred Sisley, Claude Monet, Camille Pissaro, Berthe Morisot, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Vincent Van GoghÂ… Et à un moment important de ma vie, j'ai décidé d'apprendre le dessin et la peinture en prenant des cours particuliers avec une diplômée d'une école privée de dessin Émile Cohl à Lyon. Le fruit de mon cheminement dans ce merveilleux domaine qu'est l'art, c'est la première série de mes créations artistiques. Elle porte le nom "Résurrection". Pourquoi ce choix de nom ? Parce que la renaissance va de pair avec la créativité. Concernant mon style, c'est de ne pas avoir peur d'expérimenter les différentes techniques pour présenter le monde qui m'entoure (humains et animaux avec leurs émotions, célébration de la beauté de la nature fragile, des objets et de l'architecture). Dans quel but ? Pour offrir au spectateur une parenthèse de douceur, de contemplation et de réflexion.


Jardin rennais
2025
30x40 cm cm
Technique : Peinture à l'aquarelle, crayon aquarellable
400 €

Cette peinture a été réalisée d'après une photo prise dans le "Jardin Rocambole " qui est un endroit remarquable à côté de Rennes en Bretagne. S'y balader permet de passer un moment très apaisant et aidant à retrouver le calme intérieur après que l'orage soit passé.


Verdure fleurie I
2025
40x40 cm cm
Technique : Collage, peinture à l'acrylique, fleurs séchées, papier coloré.
350 €

Cette œuvre représente un jardin végétalisé. La peinture acrylique est associée à des fleurs séchées pour créer une composition en relief où la matière devient aussi importante que la couleur. Des éléments naturels sont intégrés à l'œuvre, prolongeant la vie des fleurs et inscrivant leur beauté éphémère dans un écrin artistique durable.


Lys asiatique
2025
30x40 cm cm
Technique : Pastel sec
250 €

Lys asiatique est une fleur dont j'ai capturé la pureté et l'élégance sur un fond bleu intense. Le dessin précis et la douceur des couleurs donnent à la composition une légèreté aérienne. Chaque détail du lys semble vibrer comme suspendu dans le silence. Ce qui est aussi important à souligner, c'est la symbolique de cette fleur. Elle est associée à des valeurs telles que la pureté, la prospérité et la bonne fortune.


Table basse
2025
30x40 cm cm
Technique : Crayon de graphite, fusain, craie blanche
250 €