Artiste
Anzhela (Angela) DALAKYAN (DALAKIAN) |
| (Peintre) |
| Galerie : ASSOCIATION CEDAR ART&CULTURE – MARIA ACHMAR |
| Editions OCTOBRE 2025 |
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| Note biographique. Originaire d'Arménie, Angela Dalakian a obtenu son premier diplôme universitaire en tant qu'ingénieure-concepteur de circuits intégrés. En 2000, elle a ensuite suivi une formation artistique en tant que styliste-concepteur et a remporté une bourse pour effectuer un stage à l'école de mode milanaise « Image Fashion & Communication school ». Forte de nombreuses années d'expérience dans divers secteurs de l'industrie de la mode, dans la conception, la production et le contrôle qualité de vêtements et d'accessoires, elle a collaboré avec de grandes entreprises de confection telles que Bosco. Elle expérimente également avec brio divers matériaux et styles de peinture non conventionnels. Angela a mené des recherches sur les costumes des peuples du monde, notamment sur le rôle des traditions culturelles nationales dans les vêtements, les ornements anciens, les matériaux, les accessoires et les objets d'art décoratif et appliqué des peuples habitant la Fédération de Russie, ainsi que sur le taraz arménien. Depuis 2019, elle dirige l'établissement d'enseignement complémentaire « Académie de la mode et des arts contemporains » à Kaluga. L'année 2023 a été marquée pour elle par son déménagement de Moscou à Paris et le début d'une nouvelle activité professionnelle. Aujourd'hui, elle explore le lien entre la peinture intellectuelle et les émotions de l'âme à travers l'art et la psychologie, en repensant les idées de l'avant-garde, ainsi que la psychanalyse, le symbolisme, l'iconographie, l'approche mondialisée et l'interactivité. Depuis 2024, elle est directrice du Théâtre de la Mode pour enfants à Paris. Les enfants y créent eux-mêmes des collections de vêtements et les présentent sur scène sous forme de spectacles et de performances. Angela Dalakian participe activement aux activités de l'Organisation internationale de l'Union des designers, ainsi qu'aux activités publiques de l'Union créative des artistes de Russie, et participe à ses nombreux projets d'exposition. Elle a participé en 2024 à la Biennale de Venise et aux Semaines de la mode à Paris. Elle a reçu de nombreux prix, diplômes et certificats. Ses œuvres sont publiées dans des catalogues et des magazines et font partie de collections privées en Allemagne, Israël, Russie, Arménie, Bruxelles, France, États-Unis Magazine. LAZIN, Royaume-Uni Perspective, France, TAGOCH, France |
 Prices or Values? 2024 120*80*3,0 cm Technique : acrylic, paste structural,gold leaf, mie mineral 2860,00 € Dans l'œuvre d'Angela Dalakian intitulée « Prix ou valeurs ? », la composition ancienne de « La Cène » acquiert une interprétation industrielle. La table est désormais un pipeline dans lequel ne coule pas du vin, mais l'énergie symbolique du monde moderne : le gaz, le pouvoir, les ressources, l'argent. Les douze personnages représentent les pays qui contrôlent le destin des autres. Leurs gestes et leurs positions renvoient à l'éternel débat : qui trahit, qui croit, qui achète et qui vend ? À travers la texture et le collage, l'artiste crée un relief de pensée " pas lisse, pas confortable, mais vrai. Cette œuvre est l'icône d'une nouvelle ère où la religion est remplacée par l'économie et la foi par le profit. |  Basilique Sacré Coeur 2023 40*50*2,0 cm Technique : acrylic,stuctural paste, gold leaf 560 € € |  Virgin with child 2023 80*80*3,0 cm Technique : acryllic, structural paste,, gold leaf 975 € € Madonna Litta. Interprétation d'Angela Dalakian Dans cette œuvre, l'image classique de la Madone est réinterprétée comme un acte universel de miséricorde et d'inquiétude. Au lieu du Christ, l'enfant est représenté par le globe terrestre, symbole de la fragilité de la vie et de la maison commune de l'humanité. La Madone n'est pas une mère, mais Dieu, tenant la planète dans ses mains, comme s'il était conscient de sa douleur, de son imperfection et de son destin. L'aile de l'ange se transforme en une fenêtre à travers laquelle la lumière se répand, comme un regard éternel sur le monde. Et l'oiseau doré, léger et brillant, représente l'âme de l'humanité, toujours capable de voler, de croire et d'aimer malgré le chaos. La texture et le collage créent une métaphore spatiale : entre le ciel et la terre, le divin et l'humain, l'espoir et le désespoir. Ce n'est pas une icône religieuse, c'est une prière visuelle. |  Christ 2024 55*65*2,5 cm Technique : acrylic,stuctural paste, gold leaf 975 € € |