Leonardo FIGONIV

(Peintre)

Galerie : + QUE 2

Editions OCTOBRE 2025

Leonardo Rubén Vladimir Figoniv, (Leovlad). Nací en el país del Sur del Mundo (en la República Argentina), en un hogar donde mi madre, mi padre, mis abuelos paternos y tíos, ya llevaban una raíz artística en su sangre (músicos, artesanos, bailarines). Lo que siempre me decían en casa, era que hasta los bisabuelos y tatarabuelos eran todos artistas en la familia. Mis padres descubrieron que siendo yo un pequeño de apenas dos años, agarraba cualquier tipo de hoja, o cartón, o lámina, y dibujaba sobre ese campo de papel con cualquier tipo de lápiz, lapicera, fibra, crayón, tiza... Eso llamó mucho la atención de mis padres, y luego en el jardín de infantes, y mucho más en la escuela primaria, las maestras resaltaron siempre que "El Tití Leonardo dibujaba muy bien para su edad"... Cursando los primeros años en la escuela primaria, mis padres me llevaron a estudiar con conocidos profesores locales de su natal ciudad de la Ensenada de Barragán, ciudad de La Plata, y ciudad de Buenos Aires. La Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata ha sido mi lugar de estudios principal, escuela que tantos conocimientos me ha aportado. He expuesto y participado en numerosas muestras y concursos a lo largo de toda mi carrera. Luego mis estudios empíricamente, me aportaron otros conocimientos. La Pintura sobre Tela es mi expresión máxima y mi trabajo. Les abriré las puertas de mi corazón a través de este museo virtual en donde descubrirán obras de mi propia colección (históricas y actuales pero que no están a la venta), también pinturas ya vendidas, y desde ya, algunas en proceso de realización hasta su efectivo final. Muchas obras ya están en encargue y otras son modelo/base para realizar por pedido. Todas mis pinturas son auténticas, propias, con mi trazo y con mi firma (muchas obras tienen mis firmas sutilmente marcadas a mano sobre la tela y en algunos casos, de manera imperceptible). Estilos como el realismo, el mundo naif, el paisajismo en general, el universo onírico, el retrato, la figura humana, el desnudo del cuerpo humano en modo sensual y también sexual, el abstracto, el cubismo, el dibujo en grafito y lápiz, el collage, la acuarela, el grabado, la belleza de la tinta, el relieve, etcétera, y el sincretismo de muchos de estos sistemas, se basa en lo que me gusta pintar, utilizando básicamente los nobles materiales del óleo, el acrílico, la témpera, la tinta, los lápices... Amo pintar mis obras con Vocación y por Bocación Amo la Pintura y me siento un Ser Libre y Creativo con todo lo que hago con Amor. y siempre recuerden que "La Vida colorida es el viaje más hermoso".

1992
120 x 130 cm
Technique : �leo sobre tela en bastidor.

"Luces y sombras de la Catedral". Este es uno de mis cuadros más importantes, y hay una razón al respecto: justamente, esta obra que está dentro de mi galería de obras históricas personales, es la más primitiva de todas mis pinturas al óleo sobre tela. Es del año 1992 y la realicé para la práctica inicial en el manejo del óleo, el aceite de lino, y la trementina. Fue en la clase de Pintura realizada en el Anexo del Bachillerato de Bellas Artes de la La Plata. Recuerdo que en por aquellos años, entre 1991 y 1994, en las horas libres de la secundaria, yo solía hacerme escapadas directas hacia la Catedral de La Plata y otros templos cristianos de la ciudad, y en esas heladas tardes invernales, amaba ver cómo los últimos rayos del Sol de entre las 17:00 y las 18:00 horas incidía sobre los vitrales multicromáticos de las inmensas ventanas ojivales de las naves del oeste y sur-suroeste del templo. Ver esos rojos eléctricos con anaranjados al fuego, esos azules de tinte ultramar, esos amarillos estridentes, verdes, fucsias y demás colores en contraste con los bordes en negro plomo, era un canto a la Vida para mi experiencia...Este cuadro representa la mágica unión que existe entre la música Sacra y el Templo Cristiano. En realidad y bajo la directiva estricta de la profesora Julieta G, la paleta debía ser exclusivamente monocromática (usar un color al óleo a elección y luego los valores blanco, negro y sus grises) igualmente, yo en mi interior, sentía la ebullición desesperaba por querer llenar el ventanal lejano del vitraux que pinté en mi obra. Me acuerdo que pintar los vidrios sólo en blanco, me abrumaba un poco en mi interior, pero debía cumplir con la práctica tal cual se preceptuó, pero igual en mi interior, yo imaginaba colores tal cual los Vitrales Celestiales de mi amada Catedral de La Plata...

1998
100 x 120 cm
Technique : Acr�lico sobre tela en bastidor.

"Contemplo a Ío desde Ganimedes". Acrílico sobre tela del año 1998. Representa un paisaje interplanetario propio de nuestro Sistema Solar, de como tal vez se verían dos de todas las numerosas lunas que orbitan al rededor del planeta Júpiter, el Rey de todos los planetas del Sol. Es una creativa imagen de cómo hipotéticamente se podrían llegar a ver los demás astros jupiterianos desde uno de ellos (algo que es muy discutido entre los astrónomos actuales, pues no se sabe con certeza, si esto es posible desde las citadas lunas, pero que para mi imaginación y creencia, sí que es posible). Mi inspiración para realizar esta obra nació de haber leído muchos de los libros de ocultismo y esoterismo que había misteriosamente escondidos en lo más alto de la biblioteca de mi casa de la niñez, en mi Ensenada de Barragán. Hacia los inicios de la adolescencia inquieta y curiosa que tenía a principios de la década de 1990, solía perderme entre los estantes de la misma y puntualmente allá arriba de todo en lo más alto, con ese tan típico y atrevido hurgar mío de querer descubrir todo a mi paso, encontré dos libros que me llamaron mucho la atención. Fueron dos obras que tomé y que leí en secreto, y dejé que mi imaginación despegara sin barrera alguna. Los libros se llamaban "Yo visité Ganimedes" del año 1972, y "Mi preparación para Ganimedes", del año 1975, del escritor Yosip Ibrahim. Esas obras son un "best seller", un clásico dentro del mundo de la lectura esotérica y del ocultismo. Son libros especialmente importantes para los amantes de la Vida extraterrestre, y fueron famosos y muy buscados por los entendidos de todo lo referido al universo de la Ufología, que es el mundo de los Objetos Voladores No Identificados (OVNI). También leí muchos de los otros libros que estaban en la biblioteca, como ser "Desde el Cosmos nos vigilan" de Pedro Romaniuk, del año 1977; "Los platos voladores y sus tripulantes" de Eduardo a Tucci y Alberto Giordano, del año 1969; "La Tierra Hueca" de Raymond Bernard, del año 1976, "Revista Mutantia" del año 1981, libros ilustrados de ciencia astronómica para niños y adolescentes, etcétera... Además de todo eso, y ya hablando de más atrás en el tiempo, o sea de mi niñez en sí, en casa a la noche, hacia el año 1982, veíamos la serie educativa llamada "Cosmos", de Carl Sagan. Toda esa bella información temprana en mi Vida, hizo su influencia en muchas de mis posteriores creaciones en la pintura, en la escritura, y en todos los conocimientos empíricos que tuve. Dentro de mi colección de pinturas al acrílico, tengo además, otra obra similar de temática planetaria, llamada "Observando la hermosura" de la misma época...

2006
100 x 120 cm
Technique : �leo sobre tela en bastidor.

"Mar azul y aséptica blancura" o "Azul Ultramar" (tiene esos dos nombres), es la primera de todas las obras de temática mediterránea. Esta pintura perteneciente a mi colección de "Paisajes del Mediterráneo", y es la primera que hice de todas las de ese tipo, y eso sucedió en el año 2006. Me la encargó el Sr. S.J. Iórgulos en ese año. Él quiso que yo inventara una vista panorámica imaginaria desde alguna isla del complejo de las Cícladas, una vista hacia la hermosura del Mar Egeo, de donde era originario. ¿Saben algo? ¡Sí, esta obra es la punta de flecha para iniciarme en la realización de pinturas de temática mediterránea!. Es como un "paradigma" que me volcó hacia este tipo de paisajes. Agradezco que haya sido así. A esta imagen la pinté y vendí muchas veces. Estoy feliz y agradecido. Tiene dos nombres: "Mar azul y aséptica blancura" o "Azul Ultramar"... Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 120 centímetros por 100 centímetros. Año 2006.

2020
90 x 120 cm
Technique : �leo sobre tela en bastidor.

"Gabriel" Representa a un joven muchacho con lentes y suave barba de días, y cuya mirada es dulce, apacible, despejada, natural. Tiene una deslucida musculosa que deja ver su natural y bello contorno físico torneado. Esta obra nació de mi imaginación. Lo bauticé "Gabriel", pues me encanta ese nombre (Sebastián es otro nombre que me gusta). Empezó siendo un cuadro de formato pequeño, luego lo volqué hacia el tamaño de formato mediano/grande. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 120 centímetros por 90 centímetros. Año 2020.