Artiste
Paula Gilly |
| (Peintre) |
| Galerie : EclecticArt |
| Editions OCTOBRE 2026 |
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| Le travail de Paula Gilly naît d'une rupture intime : celle de quitter les formes imposées pour revenir à l'essentiel. À travers la peinture abstraite, l'artiste explore les limites mentales, le « devoir être » et les constructions de l'ego, dans un processus de libération et d'évolution de la conscience. Ses œuvres sont traversées par la matière, les contrastes, les effets de rupture et de transparence, comme autant de traces d'un passage entre ce qui se défait et ce qui émerge. Chaque série représente une étape de ce chemin intérieur : déconstruire, laisser tomber, révéler, puis retrouver une expression plus libre et authentique. Pour Paula Gilly, peindre est un acte de révélation. La matière devient un langage, et chaque œuvre une invitation à regarder au-delà des apparences, à dépasser les limites que nous nous imposons et à découvrir ce qui existe derrière les formes. |
| Site web : @cuadros_paulagilly |
 Molinitos 2026 70 x 80 cm Mixta 2500 € Les moulins à vent nous rappellent que notre véritable combat se joue toujours dans notre esprit. Ils symbolisent ces pensées, ces croyances et ces limites que nous construisons en nous-mêmes. Lorsque nous cessons de lutter contre elles, nous pouvons nous libérer, dépasser nos propres frontières et découvrir ce qui se trouve au-delà du « devoir être ». |  Emergence 2026 110 x 130 cm Mixta 2800 € Cette œuvre explore l'introspection et la rencontre avec soi-même. La silhouette, presque effacée, semble émerger du silence et de la matière, entre présence et disparition. Les contrastes du noir et du blanc évoquent les différentes parts de notre être, celles que nous montrons et celles que nous gardons cachées. Une invitation à regarder au-delà des apparences et à se reconnecter avec son essence. |  ROTA 2026 84 x 100 cm Mixta 2400 € Briser les limites mentales, remettre en question les certitudes et dépasser le « devoir être ». Cette œuvre représente le moment où ce qui semblait solide commence à se fissurer. Les formes se séparent, créant un espace entre elles : un espace de liberté, de transformation et de possibilité. ROTA nous invite à sortir des structures que nous avons construites nous-mêmes pour découvrir ce que nous sommes véritablement. |  Dos Mundos 2016 120 x 120 cm Mixte sur toile 2900 € Cette œuvre abstraite explore le dialogue entre la matière, la couleur et le mouvement intérieur. Les différentes couches de texture, de transparence et de matière se superposent et se croisent, créant un espace en constante transformation. Les bleus profonds, les turquoises, les rouges et les blancs s'opposent et s'harmonisent, comme différentes forces qui coexistent en nous. La texture devient ainsi une métaphore des traces laissées par nos expériences, tandis que les ouvertures et les transparences évoquent la possibilité de dépasser les limites et de découvrir de nouveaux espaces intérieurs. |