Nicole Galperín

(Peintre)
Galerie : EclecticArt
Editions OCTOBRE 2026
Nicole Galperin desarrolla una práctica artística centrada en la materia, la luz y la transformación. Su obra explora territorios de tensión: aquello que se abre y lo que permanece, lo visible y lo oculto, la oscuridad y la aparición de la luz. A través de un lenguaje abstracto, construye superficies donde formas, texturas, fisuras y contrastes generan espacios que parecen encontrarse en permanente transformación. La materia no funciona únicamente como soporte, sino como un territorio en el que algo sucede, se desplaza y deja una huella. En series como Destellos y La forma de la grieta, Galperin investiga la posibilidad de encontrar belleza y transformación en aquello que irrumpe, fragmenta o altera un equilibrio previo. La grieta deja de ser entendida como ruptura para convertirse en apertura; la luz, por su parte, no elimina la oscuridad, sino que emerge desde ella. Su trabajo invita a detener la mirada frente a esos instantes de transición y a descubrir que, allí donde una forma se modifica, también puede comenzar algo nuevo
Site web : www.nicolegalperin.com


Destellos Mediterráneos
2026
0.80 x 100 cm
Acrílico y texturación de polímeros
1000 €

Destellos Mediterráneos evoca la luz que emerge del horizonte marino y se expande en pulsos concéntricos. La materia registra el movimiento del tiempo, transformando el color en una experiencia contemplativa de calma, profundidad y resonancia interior.


Circulo Virtuoso Verde
2026
0.80 x 0.80 cm
Acrílico y texturas de polímeros tratados
900 €

Círculo Virtuoso Verde, la forma circular se presenta como símbolo de continuidad, equilibrio y transformación permanente. Sin principio ni fin, el círculo evoca los ciclos naturales que sostienen la vida y la idea de una energía que se renueva constantemente. El verde, asociado al crecimiento, la regeneración y la armonía, potencia esta lectura al conectar la obra con los procesos vitales de la naturaleza y con la capacidad humana de evolucionar y recomponerse. La luz que emerge desde el centro actúa como un núcleo de expansión silenciosa, sugiriendo que toda transformación genuina nace desde el interior y se proyecta hacia el entorno, generando un movimiento virtuoso de crecimiento, conciencia y conexión.


Pulso de Luz I
2026
0.90 x 0.90 cm
Acrílico con texturas de polímeros tratados
1000 €

Un destello emerge desde el borde y atraviesa el silencio. La línea avanza como una respiración contenida, dejando una huella mínima sobre el campo de color. La obra propone una tensión sutil entre presencia y vacío, entre desplazamiento y quietud. El gesto no irrumpe: apenas vibra. Es el primer pulso, la señal inicial de un recorrido interior donde la luz se transforma en trazo, y el trazo en memoria sensible.


Pulso de Luz II
2026
0.90 x 0.90 cm
Acrílico con texturas de polímeros tratados
1000 €

Un destello emerge desde el borde y atraviesa el silencio. La línea avanza como una respiración contenida, dejando una huella mínima sobre el campo de color. La obra propone una tensión sutil entre presencia y vacío, entre desplazamiento y quietud. El gesto no irrumpe: apenas vibra. Es el primer pulso, la señal inicial de un recorrido interior donde la luz se transforma en trazo, y el trazo en memoria sensible.