Artiste
Vladimir Pozichanuk |
| (Peintre) |
| Editions OCTOBRE 2026 |
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| Halyna Savorona Contemporary Ukrainian Artist Born in Kyiv, Ukraine, Halyna Savorona currently lives and works in Brussels, Belgium. Her artistic practice explores memory, inner transformation, identity, and the emotional landscape of human experience. Through symbolic painting, she creates visual spaces where personal narratives intersect with universal themes. Working primarily with acrylic on canvas, Savorona combines elements of symbolism, surreal imagery, and psychological reflection. Rather than illustrating stories, her paintings invite viewers into an open dialogue, encouraging personal interpretation and emotional connection. She is currently developing Gaia Galactica, an ongoing body of work united by a distinctive visual language and conceptual vision. Each painting stands as an independent work while contributing to a broader exploration of memory, consciousness, inner journeys, and the symbolic relationship between humanity and nature. For Halyna Savorona, painting is a way of expressing what cannot easily be conveyed through words. Her works aim to create spaces for contemplation, where symbols become a universal language connecting the artwork with the viewer's own experiences. info@art-gaia.be +32 489 84 08 02 |
| Site web : https://art-gaia.be |
 Tunnel No. 13 2026 580x780 cm Acrylique sur toile 7000 € Le train n'est pas une destination, mais un instant de transformation le passage d'un état d'être à un autre. Au cœur de la composition, un soleil cramoisi agit à la fois comme un phare et comme un observateur silencieux. L'arche turquoise encadre la scène telle une porte cérémonielle, tandis que les voies courbes se dissolvent dans l'incertitude, invitant le regard à poursuivre le voyage au-delà du visible. Les symboles répétés, les bâtons et l'architecture rythmique suggèrent un ordre ancien où le mouvement devient rituel et où le temps perd son sens habituel. Plutôt que de raconter une histoire, la peinture ouvre un espace de contemplation, encourageant chaque spectateur à projeter ses propres souvenirs, peurs et espoirs sur le chemin qui s'étend devant lui. |  LInitiation 2026 570x780 cm Acrylique sur toile 5000 € Deux visages émergent de formes fluides et texturées l'un clair, l'autre sombre entrelacés dans une danse de contrastes et d'harmonie. Les formes environnantes évoquent le tissu ou l'eau, se pliant et se fondant comme pour lier les figures en un seul rythme. Parmi les couches apparaissent des éléments symboliques : une tortue, un oiseau, la forme d'un avocat chacun fragment d'histoire, de mémoire ou de rêve. La palette passe des tons chauds de la terre or, brun, ocre à la profondeur froide des bleus et des verts. Des textures rugueuses donnent à la surface une présence organique, presque tactile. L'œuvre parle de mystère et de transformation, de forces opposées qui trouvent une résonance et se rejoignent dans une unité. |  Émeraude 2026 570x780 cm Acrylique sur toile 6500 € Émeraude explore la vitalité cachée qui existe sous la surface visible de la nature. Des couches de branches entrelacées, de formes organiques et de textures translucides dissolvent la frontière entre le monde végétal et le corps humain, suggérant que tous les systèmes vivants partagent une même structure fondamentale. La peinture ne représente pas un paysage, mais plutôt un écosystème intérieur un lieu où croissance, mémoire et transformation coexistent. La palette émeraude dominante symbolise le renouveau, la résilience et la discrète intelligence du monde naturel. À mesure que le regard traverse la composition, des formes reconnaissables apparaissent et disparaissent sans cesse, invitant le spectateur à l'expérience de la découverte plutôt qu'à la simple observation. Au lieu de présenter la nature comme un décor, Émeraude la montre comme une conscience vivante complexe, interconnectée et en perpétuelle évolution. |  Entre les mondes 2026 570x780 cm Acrylique sur toile 5500 € Une immersion dans un espace entre mémoire et rêve, où des figures spectrales émergent de fins filets de lumière et se dissolvent parmi des formes anciennes, presque fossilisées. Les silhouettes translucides semblent liées par des fils invisibles reliant passé et présent, présence et absence. Des tons terreux et de fragiles lignes lumineuses créent le sentiment d'un dialogue silencieux qui se déroule au-delà des mots. Emplie d'une atmosphère de contemplation et de mystère, la peinture invite le spectateur à réfléchir aux liens invisibles qui demeurent longtemps après que tout le reste a disparu. |