Artiste
Alexandra URYASOVA |
| (Peintre) |
| Editions OCTOBRE 2026 |
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| Alexandra Uryasova est une artiste plasticienne dont la pratique s'inscrit dans une peinture contemporaine figurative, marquée par un colorisme expressif et certains éléments du pop art. Au cœur de son travail se trouve l'attention portée à la « petite beauté du monde » : les détails du quotidien, la lumière, les rythmes chromatiques et les images souvent négligées. À travers la peinture, elle explore la manière dont les espaces, les objets et les atmosphères peuvent devenir porteurs de mémoire, d'émotion et de mouvement intérieur. Une place essentielle dans sa démarche est occupée par la série Inside of the Studio, consacrée au processus même de création artistique. Dans ces œuvres, l'atelier n'est pas seulement représenté comme un intérieur, mais comme un espace vivant de pensée, de doute, d'intuition et de naissance de l'image. L'artiste montre l'art de l'intérieur " non comme un résultat achevé, mais comme un passage du chaos vers la forme. Alexandra travaille principalement l'acrylique et les techniques mixtes sur toile, en explorant la matière, les superpositions, les contrastes de plans et les vibrations de la couleur. Elle est enregistrée en France en tant qu'artiste-auteur, membre de l'ADAGP, et plusieurs de ses œuvres sont protégées par un dépôt INPI via e-Soleau. |
 Uncertainty 2024 100x100 cm Technique : Acrylique sur toile 3600 € Série «Inside the Studio» " «Uncertainty» «Inside the Studio» est une série sur ce qui se passe avant le résultat final. L'atelier n'est pas un décor " c'est le personnage principal : un espace où l'art naît, doute et se transforme. «Uncertainty» fixe un moment décisif " l'artiste s'arrête et regarde. L'œuvre n'est pas encore achevée, mais une pause s'installe, dans laquelle tout se joue. La grande toile orange sur le chevalet est traversée d'un mouvement inquiet : le centre est ouvert, vide " comme une question sans réponse. La petite toile verte est une esquisse, une tentative, une direction possible. Tout peut encore changer radicalement. Le chaud contre le froid, l'inachevé contre la structure du chevalet " chaque tension sur la toile reflète l'état intérieur de l'artiste en ce moment de vérité. Le spectateur surprend la création " dans son instant le plus honnête, le plus vulnérable. |  Entrance of Art 2024 100x100 cm Technique : Acrylique sur toile 4200 € Série «Inside the Studio» " «Entrance of Art» Dans cette série, l'atelier devient un état de conscience : fragile, chargé, où l'intuition affronte le doute et où un geste imprévu se transforme soudain en révélation. «Entrance of Art» capture un moment suspendu. Le tableau est achevé " il se tient sur le seuil de l'atelier, devant une porte ouverte, entre deux mondes : celui où il est né, et celui qu'il n'a pas encore rejoint. L'encadrement de la porte est un symbole de passage : de l'intime vers le public, du protégé vers le vulnérable. Son destin reste incertain. Personne ne peut prédire où il ira, quel regard s'y posera, ce qu'il éveillera. Cet instant d'indétermination est sa vraie vie. Les prises électriques, le carrelage, le fil qui traîne " tout cela est voulu. La réalité brute ancre ce moment presque métaphysique. L'art naît ici, parmi le quotidien, et c'est précisément ce qui rend son apparition si puissante. Le spectateur est invité à témoigner de cet unique instant " avant que la porte ne se referme. |  Magic of Creation 2024 100x100 cm Technique : Acrylique sur toile 4800€ € Série «Inside the Studio» " «Magic of Creation» «Inside the Studio» est une série sur ce qui se passe avant le résultat final. L'atelier n'est pas un décor " c'est le personnage principal : un espace où l'art naît, doute et se transforme. «Magic of Creation» " c'est l'atelier en plein travail. Sur le chevalet, une toile violette, vivante et inachevée : la peinture est posée par à -coups, en couches, avec l'énergie du premier élan. Derrière elle, une toile noire où le turquoise perce à travers l'obscurité " comme une forme qui se cherche. À côté, une table avec des pinceaux et des outils, portant les traces de tout ce qui a déjà été créé. Ce n'est pas le chaos " c'est le rythme de travail de la création. Chaque objet est à sa place, chaque coup de pinceau est la trace d'une décision. L'espace turquoise qui enveloppe tout réunit l'ensemble en un seul souffle de l'atelier. Le spectateur se retrouve à l'intérieur " ni après, ni avant, mais précisément au moment où la magie a déjà commencé, sans encore s'achever. |  In Expectation 2024 70x100 cm Technique : Acrylique sur toile 3600 € Série «Inside the Studio» " «In Expectation» «Inside the Studio» est une série sur la vie intérieure de l'atelier. Non pas sur le résultat, mais sur le processus : les moments de création, de doute et d'attente. «In Expectation» " c'est le silence après le travail. Les tableaux sont déjà créés " certains depuis longtemps, d'autres tout récemment " et ils attendent, simplement appuyés les uns contre les autres. Leur destin n'est pas encore décidé : personne ne sait où ils iront, quelle maison ils orneront, quel regard les accueillera. Chaque toile porte sa propre histoire " des fleurs sur fond sombre, un ornement bleu, une silhouette rouge, du jaune aux coulures roses avec une figure à peine esquissée. Toutes différentes, toutes achevées " et toutes également vulnérables dans cette attente. Le sol de l'atelier, taché de peinture, est le témoin silencieux de tout ce qui a été créé ici. Les rivets métalliques sur le châssis rappellent : c'est un espace de travail, pas une galerie. Ici, l'art n'est pas encore devenu marchandise " il existe, simplement. Le spectateur surprend les tableaux dans leur moment le plus intime " entre la naissance et le destin. |