FILOMENA PETRUCCI

(Peintre)

Galerie : QUEENARTSTUDIO GALLERY

Editions AVRIL 2026

QUEENARTSTUDIO GALLERY STAND B61 Artiste visuelle https://www.fpetrucciarte.com/ Originaire de Caracas, au Venezuela, j'exprime ma spiritualité, mon amour et ma passion pour les arts visuels à travers divers médiums, que je considère comme l'expression la plus pure de mon monde intérieur. Ainsi, je cherche à faire de ma créativité un baume pour mon âme. La présentation de l'œuvre de Filomena Petrucci est un véritable voyage au cœur d'une expérimentation artistique remarquable par sa complexité et sa fascination. Elle représente une évolution significative du langage pictural traditionnel, dépassant les limites de la bidimensionnalité pour atteindre des niveaux de perception plus complexes, dynamiques et captivants. Cette transformation n'est pas une simple innovation formelle, mais reflète une profonde remise en question de l'espace, du temps et de la relation entre l'œuvre et le spectateur. L'introduction à son parcours artistique met en lumière un changement de paradigme, où la peinture s'ouvre à une dimension multiple, presque architecturale. Son désir d'explorer de nouveaux modes de perception se traduit par la création d'œuvres qui prennent la forme de « couches de couleur » et de « structures véritables », transcendant la surface bidimensionnelle pour développer un dialogue entre forme et espace. Cette approche artistique immerge le spectateur dans un environnement visuel où les surfaces ne sont plus statiques, mais s'ouvrent, se ferment et se fragmentent comme des fenêtres ou des portes, invitant à une expérience sensorielle et cognitive qui stimule la curiosité et l'intérêt. L'analyse explore la maîtrise avec laquelle l'artiste superpose des couches de couleur, conférant aux œuvres un effet tridimensionnel d'une grande richesse et complexité. Cette technique crée des illusions d'optique et chromatiques qui invitent le spectateur à une exploration spatiale continue, comme s'il traversait différents environnements au sein d'une même composition. À chaque étape, une nouvelle vision se dévoile, soulignant que les œuvres de Petrucci sont des environnements à parcourir et à interpréter, et non de simples représentations statiques. Cette approche transforme l'art en une expérience immersive, capable de stimuler non seulement la perception visuelle, mais aussi la perception sensorielle et mentale. L'utilisation de surfaces structurées, telles que des cubes, des plans sectionnés et/ou collés sur divers supports, élargit encore les possibilités expressives de l'artiste. Cette volonté de dépasser la simple représentation bidimensionnelle témoigne d'une recherche visant à repousser les limites de l'art visuel, en faisant une expérience spatiale et temporelle. La fragmentation et la tridimensionnalité des œuvres renforcent l'idée d'une création qui se déploie entre différentes dimensions spatiales, invitant le spectateur à une expérience active et multisensorielle. Le ton général de la critique se distingue par une appréciation sincère de la sensibilité raffinée, de l'élégance esthétique et de la rigueur technique de Petrucci. L'artiste se distingue par sa capacité à modeler et à courber les formes avec délicatesse et naturel, maintenant un équilibre entre précision et spontanéité. Les traces de peinture, considérées comme des éléments qui « renvoient à une volonté de pousser l'art vers d'autres dimensions », reflètent une vision artistique qui dépasse la simple esthétique, devenant un projet d'exploration spatiale et temporelle. Ce désir de repousser les limites de l'expression artistique se traduit par une œuvre qui invite à un dialogue profond avec l'espace, le temps et la perception sensorielle. Filomena Petrucci est une artiste qui a réinventé le langage pictural, l'emmenant vers des territoires inexplorés et fascinants. Son œuvre présente une expérience sensorielle complexe, capable d'entraîner le spectateur dans un voyage à travers l'espace, le temps et la perception, stimulant une réflexion profonde et multisensorielle. Ses recherches et sa capacité d'innovation constituent un atout majeur pour la scène artistique contemporaine, offrant un exemple de la manière dont l'art peut évoluer grâce à une expérimentation audacieuse et raffinée, transcendant les limites traditionnelles et ouvrant de nouvelles perspectives de plaisir et d'interprétation. M.Grazia todaro Art Director

Écoutez votre mélodie - 135 x 135 x 3,7 cm Technique : Mixte/Toile Caracas 2019

INSPIRACION ACTIVA Acrilico/tela, diptico 60x90x3.6 Italia 2024

Entre notes. Acrylique/toile. 70x70x3cm. Caracas 2024

À TI. Mix sur toile 80 x 100 x 2 cm Caracas 2021.