Artiste
Stéphane ORSET |
| (Peintre) |
| Editions OCTOBRE 2026 |
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| Depuis l'enfance, l'art occupe une place essentielle dans ma vie. Grâce à des parents passionnés, j'ai grandi au rythme des musées, des théâtres, des concerts et des découvertes culturelles, en France comme à l'étranger. Cette ouverture au monde a profondément nourri mon regard et ma sensibilité. À l'adolescence, le dessin, puis la peinture, deviennent mon langage. Ils me permettent d'exprimer ce que les mots ne savent pas toujours dire. Après des études de stylisme et une première expérience entrepreneuriale, je rejoins l'entreprise familiale où, pendant près de trente ans, j'évolue jusqu'au poste de Directeur Général. Même éloigné des pinceaux, la création reste au cœur de mon parcours à travers la conception et l'évolution des produits de l'entreprise. Un burn-out suivi d'une rupture familiale marque un tournant décisif. Cette épreuve devient le point de départ d'une renaissance. Je choisis alors de me consacrer pleinement à la peinture, retrouvant enfin l'espace nécessaire pour créer librement. Aujourd'hui, je peins pour transmettre des émotions, raconter des histoires, partager mon parcours et faire écho à celui des autres. Chaque œuvre est une invitation à ressentir, à s'interroger et à se reconnecter à sa propre sensibilité. |
| Site web : https://www.orset-studio.com |
 bouquet oublié contre le mur 2025 46x55 cm acrylique et mixte 520 € Une ligne traverse la toile, symbole de nos vies, limitées entre un commencement et une fin. Le bouquet, à la fois éphémère et fragile, célèbre l'instant présent tout en évoquant l'absence, nous rappelant que ce qui disparaît continue de vivre dans notre mémoire. |  Ligne bleu bouquet suspendu 2025 55x65 cm acrylique et mixte 620 € Une ligne bleue traverse la toile, symbole de nos vies entre un commencement et une fin. Posé un bouquet évoque la beauté fragile de l'instant présent et nous rappelle que c'est parce que tout est éphémère que chaque instant est précieux. |  Mais pourquoi 2026 40x50 cm acrylique et mixte 260 € Un fond bleu accueille un visage stylisé, volontairement déformé. Les traits sont réduits à l'essentiel, puissants dans leur simplicité. Rien n'est anecdotique : chaque forme traduit une tension intérieure.Ce n'est pas la violence qui est représentée, mais l'instant où les certitudes vacillent, où les émotions prennent le pas sur la raison.L'incompréhension devient ici une expérience universelle. Elle surgit lorsque le monde échappe à nos repères, lorsque notre propre intériorité nous devient étrangère. Elle révèle notre fragilité autant que notre humanité.Cette toile ne donne pas de réponse. Elle invite à habiter pleinement cet instant de trouble, là où commence toute transformation. |  Ils peuvent nous voir 2026 50x60 cm acrylique et mixte 620 € À travers une peinture semi-abstraite, cette œuvre évoque le courage et la résilience de celles et ceux qui traversent la mer dans l'espoir d'une vie meilleure. Le cargo et la fragile embarcation se répondent, tandis que les gilets de sauvetage, seuls visibles, rappellent que derrière chaque silhouette se cache une vie, une histoire et une espérance. |