Artiste
KINNER LEZ |
| (Peintre) |
| Editions OCTOBRE 2026 |
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| L'art a toujours occupé une place centrale dans la vie de Lez Kinner, façonnant sa vision du monde dès son plus jeune âge. Il s'est lancé dans la peinture pendant ses études d'architecture, inspiré et encouragé par son grand-père, lui-même peintre. Depuis, sa passion pour l'art est devenue une quête qui l'accompagne tout au long de sa vie. Il travaille principalement à l'huile sur toile, tout en intégrant souvent d'autres techniques, comme la peinture au spray ou le collage. Après avoir quitté sa Pologne natale, il a perfectionné son art à Central Saint Martins à Londres, où il a développé une voix artistique unique. Ses œuvres ont été exposées principalement en Angleterre et en France, et il vit et crée aujourd'hui à Paris, où il s'est installé en 2024. La vision artistique de Lez Kinner puise ses racines dans une grande diversité d'influences, allant de la peinture classique à la culture urbaine et pop. En mêlant des éléments traditionnels et contemporains, et en expérimentant avec des techniques et des supports variés, ses œuvres tissent un récit original et stimulant, invitant à la réflexion. L'ironie et des expressions ludiques s'y glissent souvent, contrastant avec des thèmes plus profonds. Plutôt que d'apporter des réponses, il cherche à susciter des questions, incitant les spectateurs à s'impliquer personnellement dans chaque pièce. Riche en détails et chargée de sens, son art encourage l'exploration et l'interprétation, permettant à chacun de découvrir son propre lien avec chaque œuvre. |
| Site web : https://www.lezkinner.com/ |
 Cerf-volant post-satellite 6-7 2026 120x120 cm techniques mixtes sur toile Plusieurs œuvres de Rauschenberg m'ont inspiré pour créer cette pièce contemporaine. Parmi celles-ci figurent « Satellite » et « Kite » (« Cerf-volant »). Je les trouve toutes vraiment magnifiques ; c'est pourquoi ma modeste tentative de m'inspirer de ces chefs-d'œuvre a été à la fois un véritable plaisir et un véritable défi. Les trois hélicoptères inquiétants qui planent en haut de la composition ont une signification symbolique faisant allusion aux conflits incessants qui secouent le monde. Rauschenberg n'a pas été ma seule source d'inspiration pour cette œuvre ; pour le groupe de perdrix marchant dans le paysage enneigé, je m'inspire d'un des grands maîtres polonais, Chełmoński. Son magnifique tableau m'a directement inspiré et j'ai été complètement captivé par ses œuvres représentant la nature, en particulier les oiseaux. J'ai eu cette idée, que je trouvais plutôt amusante, d'utiliser les oiseaux de Chełmoński pour proposer ma propre interprétation de l'oiseau de Rauschenberg dans son œuvre « Satellite ». C'est ma propre version d'« Inception » dans mon travail. |  Offensive Orange, quarante-quatre ans plus tard 2026 102x76 cm huile sur toile En 1982, Jean-Michel Basquiat a créé une œuvre intitulée « Offensive Orange ». Il s'agit d'un diptyque qui, comme la plupart des peintures de Basquiat, débordait d'une énergie brute, mais aussi de colère, et qui a été réalisée de manière spontanée et expressive. Personnellement, j'adore Basquiat précisément pour la liberté avec laquelle il savait peindre. Aujourd'hui, je reprends son « Offensive Orange » et je le recontextualise exactement quarante-quatre ans plus tard. Cela semble très lointain depuis la création de l'œuvre originale, et pourtant, il y a encore de nombreuses raisons d'être en colère alors que les choses autour de nous prennent une mauvaise tournure. Une autre référence forte que j'ai utilisée dans ma version du tableau est le crâne déformé des « Ambassadeurs » de Holbein, un autre chef-d'œuvre à forte connotation politique du XVIe siècle. Dans ma version du tableau, les deux guerriers sont remplacés par une sorte de messagers. Au lieu d'épées, on voit des cartons empilés les uns sur les autres et en cours de livraison. Et le texte au centre de la composition comporte clairement des mots anglais tels que : « death », « democracy », le mot « oil » étant entouré en rouge. Je trouve tout à fait remarquable à quel point la peinture de Basquiat demeure pertinente aujourd'hui. |  Judith et le poème bleu 2026 120x120 cm techniques mixtes sur toile Dans cette œuvre, je suis revenue sur le récit mythologique de Judith et Holopherne. Cette fois-ci, je me suis inspirée de l'un des maîtres de l'Art nouveau, le Viennois Gustav Klimt. Je réinterprète son chef-d'œuvre en plaçant la Judith mythologique dans un contexte plus contemporain et moins décoratif. Ma composition est un carré parfait, contrairement au panneau rectangulaire étroit de l'œuvre originale, mais elle est visuellement divisée en deux moitiés, plaçant le personnage principal à droite. Au cœur de ce tableau, j'ai placé le poème que j'ai écrit moi-même sur un morceau de papier, collé puis recouvert de peinture bleu outremer. Les mots sont presque illisibles, mais j'ai jugé cet élément suffisamment important pour l'inclure dans le titre. Un autre exemplaire de ce poème figure également au revers de la toile. Le tag rouge peint à la bombe sur le côté gauche de la composition indique : « My Way ». Il s'agit, ni plus ni moins, d'une affirmation qui confère du pouvoir à Judith - laquelle peut être perçue comme un symbole des femmes dans leur ensemble. |  L'orage d'été qui n'est jamais venu 2026 76x76 cm techique mixte sur toile Inspiré par dess « combines » de Robert Rauschenberg voici ma version de « Summerstorm » (Orage d'été) où j'ai utilisé de la peinture à l'huile ainsi que du collage, en intégrant certains de mes propres croquis sur papier collés directement sur la toile, puis retravaillés en conséquence. Il est difficile d'associer le caractère abstrait de cette œuvre à son titre original, toutefois, j'ai trouvé ce titre très intrigant, d'autant plus que je peignais ma propre version durant l'été 2026, en pleine vague de chaleur, alors que des orages étaient annoncés. Or, ils ne sont malheureusement jamais arrivés. C'est à ce moment-là que le choix du titre m'est apparu comme une évidence. |