Artiste
Arnaldo GUADAGNINI |
| Editions OCTOBRE 2025 |
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| CRITIQUE DE VITTORIO CARACUTA J'ai déjà rencontré d'autres artistes qui souhaitaient ardemment construire leur propre identité créative, mais Arnaldo Guadagnini a vraiment su voir au-delà de son existence, pour ensuite chercher et trouver le soi-meme qui l'a vu, se modelant, se creusant de l'intérieur, comme le fait le sculpteur avec le marbre, lorsqu'il devine la figure qu'il va ensuite mettre en lumière. Anticiper, pressentir et ressentir fortement, passer dans le flux émotionnel magique de la synchronie de l'Univers est le lyrisme sentimental particulier d'où naît la force motrice qui, à partir de l'inspiration intime liquide, trouve dans la poésie, la musique et la peinture les voies privilégiées d'expression, comme différentes faces de solides platoniques indéfiniment résolues les unes dans les autres. Son streben est une transe créative à laquelle l'art se plie docilement ; c'est une impulsion qui se transforme en geste pictural et qui assume en soi la force médiumnique des notes, des volutes musicales, de la virtuosité mélodique, des silences, des crescendos, des pleins, des différentes modulations, des arabesques de sons et de mots, des tourbillons et des vertiges qui ravissent l'artiste. Il surpasse le sentiment et c'est Chopin, Beethoven, Bach, Vivaldi, Rossini, Callas et les autres, mais aussi des mots, des vers, des rimes métriques, des allégories. Arnaldo choisit un fond et la couleur est déjà un code gradué : bleu infini de l'espace, ciel joyeux, abîme d'eau ; rouge feu, passion, sang, éléments vitaux ; vert sensibilité ultradimensionnelle, deuil ; blanc pureté ou repli sur soi, élégie ou deuil également. La main marque et fouette maintenant l'air, elle se décharge sur les tableaux ; la spatule appuie, trace, accumule la matière en différentes couches. Ce qui est polyphonie, polyinstrumentisme, pluralité de plans sonores, devient alors multiplicité de plans picturaux et de figures oniriques et pindariques, pseudo-géométries, qui sont au contraire des cryptographies fines des secrets cachés du Temps et de l'Esprit. Arnaldo utilise la technique qui lui sert et qu'il a développée uniquement pour son objectif expressif. Elle naît de l'intuition fondamentale que la couleur est déjà forme, si elle voyage sur les ailes de l'émotion et du sentiment ; et la forme accomplie est beauté au-delà de sa résolubilité dans les langages conventionnels. Il est frappant de constater que la matérialité des tableaux est provoquée par l'utilisation massive de l'acrylique, pliée à des exigences expressives inhabituelles, jusqu'à un chromatisme exclusif. Il n'y a cependant pas d'intention particulière ni de projet conscient, mais plutôt l'inspiration, l'intuition, l'élection, l'urgence fébrile : Le geste pictural frappe les tableaux en dirigeant l'orchestre invisible de ce qui apparaît multiple aux sens, mais qui est l'unicité de l'Être dans sa véritable Vérité, harmonie et consonance. Et le tableau se termine par le lancer de la couleur qui scelle les codes secrets qu'il contient, qu'il s'agisse de numérologie primitive, de signes atlantes, égyptiens ou autres ésotérismes, ou encore de chiffres de la vie la plus commune : tous en tout cas compris dans les lois intimes de l'Univers que seuls la Poésie, la Musique, la Peinture, et l'Art en général, peuvent atteindre, au plus profond des sens intimes, des significations et des signes, symboles de notre essence et de notre existence profondes. Vittorio Caracuta CRITICA DI VITTORIO CARACUTA Ho incontrato altre volte artisti che hanno fortemente voluto costruire la propria peculiare identità creativa, ma Arnaldo Guadagnini ha davvero saputo traguardare attraverso la propria esistenza, per poi cercare e trovare il se stesso che vi ha visto, modellandosi, scavandosi dallinterno, come fa lo scultore col marmo, quando vi intuisce la figura che poi porterà alla luce. Antivedere, presentire e fortemente sentire, trascorrere nel magico fluido emozionale della sincronia dellUniverso è il particolare lirismo sentimentale da cui nasce la forza trainante, che dallintimo afflato liquido trova nella poesia, nella musica e nella pittura le vie privilegiate di espressione, come diverse facce di solidi platonici indeterminatamente risolti luno nellaltro. Il suo streben è trance creativa verso il quale larte docilmente si piega; è impeto che si fa gesto pittorico e assume in sé la forza medianica delle note, delle volute musicali, del virtuosismo melodico, dei silenzi, dei crescendi, dei pieni, delle differenti modulazioni, degli arabeschi di suoni e di parole, dei vortici e delle vertigini che rapiscono lartista. Sormonta il sentimento ed è Chopin, Beethoven, Bach, Vivaldi, Rossini, Callas e gli altri, ma insieme anche parole, versi, metriche rime allegorie. Arnaldo sceglie uno sfondo ed il colore è già codice graduato: blu infinito spazio, cielo gioioso, abisso dacqua; rosso fuoco, passione, sangue, elementi vitali; verde sensibilità ultradimensionale, lutto; bianco purezza o ripiegamento, elegia o lutto esso pure. La mano adesso segna e sferza laria, si abreagisce sopra i quadri; la spatola preme, riga, accumula materia nei diversi strati. Quel che è polifonia, polistrumentismo, pluralità di piani sonori, allora diviene molteplicità di piani pittorici e figure oniriche e pindariche, pseudogeometrie, che sono invece crittografie fini dei reconditi segreti del Tempo e dello Spirito. Arnaldo usa la tecnica che gli serve e che ha sviluppato unicamente per il suo scopo espressivo. Nasce dallintuizione basica che il colore è già forma, se viaggia sulle ali dellemozione e del sentimento; e la forma compiuta è bellezza al di là della sua risolubilità in linguaggi convenzionali. Colpisce come la matericità dei quadri sia provocata dall uso massiccio dell acrilico, piegato a esigenze espressive inusuali, fino ad un cromatismo esclusivo. Non vi è tuttavia particolare intenzione-progetto cosciente, prevale invece lestro, lintuito, lelezione, la febbrile urgenza: il gesto pittorico percuote i quadri dirigendo linvisibile orchestra di ciò che appare molteplice ai sensi, ma è unicità dellEssere nella sua vera Verità, armonia e consonanza. E il quadro si conclude con il lancio del colore che sigilla i codici segreti in esso contenuti, siano essi numerologie primordiali, o segni atlantidei, oppure egizi, o altri esoterismi, oppure ancora cifre della vita più comune: tutti ad ogni modo ricompresi nelle intime leggi dellUniverso che solo la Poesia, la Musica, la Pittura, ed in genere lArte, possono raggiungere, bene in fondo agli intimi sensi, significati e segni, simboli della nostra profonda essenza ed esistenza. Vittorio Caracuta |
Volto Assente | El khouri clarinetto conc | Inconscio | Schubert sinfonia n.1 |